以陶瓷倒模汽水樽豬仔錢罌　陶藝家尹麗娟辦展覽重拾日常生活回憶【內附展覽詳情】

當代陶藝家尹麗娟（Annie）的最新展覽「重拾」，呈現洗頭水、汽水樽及豬仔錢罌等陶瓷倒模複製品。假作真時真亦假，當平民日用品化身為名貴青瓷器，它既是假的複製品，又是真的藝術品；把原物和複製品並列一室時，當中又會產生怎樣的矛盾和張力？

Annie現時是香港浸會大學視覺藝術院助理教授，過去相繼去過日本、丹麥、美國等地進行駐場藝術創作，2011年獲邀成為日本樂陶藝之森創作研修館的客席藝術家，更是唯一一個參展2016年韓國光州雙年展的藝術家。

這次展覽名為「重拾」，畫廊所見的展品有不少來自她過往的展覽，如「收集月光」、「珍百貨」等；還有在各國參與駐地藝術創作時的作品，帶有一種回顧意味，能讓觀眾一次過看到過往錯過的作品。

▲ 左：「收集月光」。右：韓國光州雙年展「Every Day A Rainbow」。（李榆佳攝）

▲ 左：「Fragile Books」。右：「Seven Sins」。（李榆佳攝）

Annie解釋：「重拾有兩個意義。一個是倒模時我們能否重拾物件原本的樣貌呢？另外，就是將一些舊作品再重新組織。」

真與假之間的距離

雖然都是倒模作品，但Annie在不同系列創作中要探討的問題卻不盡相同，當中她思考得最多的，是「真」與「假」和「真實」與「虛擬」的問題。

這次展覽想問的問題是，如果把複製品放回原物的背景中，真與假之間會產生怎樣的張力？

她進一步補充：「例如因為借助了可樂的背景，我們才能將倒模出來的汽水樽認出來。但實際上，它現在並不是可樂了，而是青瓷，中間轉化的過程讓觀眾看到些甚麼呢？」

▲ 雖然擁有可樂的樣子，但複製品已從飲品變成名貴的青瓷了。（李榆佳攝）

把倒模變成如日記

倒模的陶瓷創作起點是2002年，當時Annie在日本信樂陶瓷基地當駐場藝術家，在那裏逗留的3個月，要自己買餸煮飯。生活中積累不少食物容器，她便想到將其拿去倒模。

其他藝術家見狀，於是也開始送不同的容器給她。「所以每件作品背後都有回憶。我記得不同人送給我的東西、我們曾一起吃水果而留下的盒子。」因著回憶，當時的倒模作品便產生了紀念性（monumental）。

我覺得像是一種日記形式，雖然倒模的過程很緩慢，卻仍然能將一些事情記錄下來。

▲ 「Memories of Japan」系列。在日本的陶瓷倒模品充滿當時的回憶。（湯炳強攝）

思考何為藝術

這些年藝術市場發展蓬勃，年輕人也多了很多機會去發展，身為大學教授的Annie發現，藝術創作變得越趨專業化和職業化，這跟以往為藝術而創作、反市場的環境很不一樣。

她覺得，藝術界百家爭鳴，交易博覽會多不勝數，加上新建不少藝術場所如西九文化區等，面對變化多端的洪流，「要在當中找回你的取向」。

藝術市場不同的變化帶來的新衝擊，令Annie一直在思考「藝術真的是這樣嗎？」帶著這個疑問，她展開了不同的創作去尋找答案和其他的可能性。

去年「珍百貨」展覽中，Annie更挑戰藝術市場，將從蒸餾水、洗髮水、益力多等倒模出來的瓷器，陳列在士多店中以假亂真，更宣布以原物一樣的價錢出售。她笑稱這樣同時也是在打爛自己飯碗。

▲ 「珍百貨」中的展品均以原物價錢售賣，例如水原本賣三蚊，陶瓷品也是賣這個價錢。（李榆佳攝）

問到何以會有這樣的心態，Annie微笑道：「因為這跟我自己的質地比較接近，我不是很喜歡奢侈世界的人，你看我也不用iPhone，我不太喜歡它令到人們變得很瘋狂，不停地去追，一直追到一萬多元也願意買。」

展覽Info

「重拾」（Rediscovery）

日期：即日至5月30日

地點：巨年藝廊　香港上環荷李活道186號1H號舖