2米高巨畫以英文字母為主題　英國藝術家辦畫展發掘字體美

文字只是用來「閱讀」的嗎？我們可不可以只是「看」字？當我們在一張畫裏看到文字時，總是會下意識地去「閱讀」其字義，而往往忽略文字也是畫的一部分，同樣具有觀賞性和美感。英國藝術家哈蘭．米勒（Harland Miller）在白立方首個個展，就希望打破這種望文生義的現象。

Harland既是畫家又是作家，他以挪用企鵝平裝書經典封面設計的畫作為名，寥寥數字的書題如「Love kicked me down（Where I Belong）」，充滿了黑色幽默。

▲ Harland著名的畫作系列是以挪用企鵝平裝書經典封面設計而畫成的。（圖片由白立方提供）

這次系列的作品，延續其企鵝書封畫的概念，畫作同樣巨型，最高的有約2米半。畫中3至4個半透明的字母重疊一處，幾乎佔據整張畫的空間，色彩鮮艷奪目，讓你無法迅速地「閱讀」和辨識畫裏的字母組合起來的意思。

▲ 畫作中的字母不超過4個，Harland希望盡量用一些日常而普遍的詞語。（湯炳強攝）

畫布剩餘的一小部分空間，則是藝術家的名字和畫題，極具個人特色。畫作邊緣的顏料混雜交疊，是他刻意留下的繪畫痕跡。

以字為畫

逾2米高的畫，近觀很難直接辨識畫中的文字。Harland解釋：「當這個字的大小超出日常生活所需要時，它就變成了一個抽象的形式。在生活中你很少看見比一個人還要大的字體。試想想一個『停止』的交通標誌，如果它變成3米高，因為太大了，你無法『閱讀』其字義。然後你會開始留意其字型和字母，這時它們就會變得抽象起來，這正是我想做的事。」

他稱：

我希望人們能與這種形式互動，去找文字出來的同時，他們看到的也是一幅畫。」

▲ Harland覺得文字其實是一種繪畫形式，他希望人們能像看畫般去欣賞這些文字。（湯炳強攝）

在Harland眼中，文字就是畫。「人們常常問我最喜歡哪幅畫，但實際上他們問的是，我對哪個作品的名字最有情感聯繫。」但他更注重的卻不是文字的意義。

於我而言，書本封面和文字是繪畫的主體，文字也是畫的一部分。我更注重文字的繪畫方式，例如『O』這個字母不夠圓要重畫。我是在『看』字而不是『閱讀』。

雖然是延續企鵝書系列，但Harland強調，畫作嚴格來說並不是書籍封面。「我想盡可能在畫中用愈少的文字愈好，讓人可以把注意力集中在畫作本身。我覺得文字在畫作中的呈現，常常會阻礙人們純粹地將其視為畫的其中一部分。」

▲ Harland 的畫作全都會注上自己的全名，極具個人風格。（湯炳強攝）

將文字變成畫的一部分，這與Harland的作家身份有關。「我可以用上一整天去寫作，我也會在畫室待上一整天去練習畫畫。我沒有畫室助理，所以經常是一個人，我想這和寫作的狀態一樣。」

寫作和畫畫，兩者都是一種單獨沉澱的過程，殊途同歸。

而在創作期間，Harland形容彷彿有股外力在控制自己，「寫作是一個緩慢的過程，像是在默書般，你會在腦海中聽到詞語，然後將其寫下來。畫畫時也是這樣，好像由潛意識在支配你去畫一樣，你無法自主。」

那兩者會否互相影響？「我會寫有關繪畫的東西，繪畫通常不會影響我的寫作。但畫裏很多的文字都是來自我寫的文章，而當我畫畫時，我是將文字當成是一種形式。」

▲ 既是作家的Harland覺得自己的畫會受到寫作影響，例如他的畫題就是取自自己寫的文章。（李榆佳攝）

「哈蘭．米勒 」個展

日期：即日至8月24日

地點：香港干諾道中50號地下 白立方

同場會有Harland專著《In Shadows I Boogie》發售，售價為700港元。