《寄生獸》：人類可以和非人類共存嗎？

《寄生獸》（Parasyte: Part 1，山崎貴導演，2014）《寄生獸︰完結編》（Parasyte: Part 2，山崎貴導演，2015）兩集一併講。

漫畫迷認為這是近年最好的改編日本漫畫電影，單從改編的角度來說，這個兩部曲確是做得很不錯，大刀闊斧刪削，依然意念完整，也能保留原著的主題，改寫、增補之處也算合理，然而從電影的整體來看，就不過是普普通通，無甚可讚的。

《寄生獸》的漫畫我自己沒看得完整，原作者岩明均的風格也談不上有多認識，但《寄生獸》給我的印象，是在陰暗血腥、哲思反省以外，其實畫風與設計是挺黑色幽默的。

例如 “Migi＂這隻「右手」的言行（單是植在人手的怪物這構思本身就很有趣），又如以下這個名場面，岩明均刻意簡化背景（特別是他好用蒼白多於暗黑）、乾淨俐落的分鏡處理（他喜用連續運用構圖幾近全同的畫面突出微細、詭異的變化與及瞬間的動感，一如以下提到的例子），顯得這個恐怖的情景、駭人的噬殺與最後那隻怪物「可愛」的眼睛，反差甚為強烈，也使得整個氣氛灰暗驚心得來，保留了一點童稚之氣，不像伊藤潤二般對人性幾近絕望。

可是原著這個特色，在電影中是完全沒有的，而且因為山崎貴想拍得「寫實」點，反顯得故事「失真」（因為原著強調的是反差）。

例如上述那個名場面，山崎貴的調度看來就失去了詭異、突兀的力量——這完全與電腦特技優劣無關（以日本電影的水平來說本片已很不俗），而是導演未能掌握岩明均畫風的力量所致（例如燈光的明暗、背景的佈置、鏡頭的擺位、節奏的處理，而且那三格漫畫直接強勁的表達力，一變成了電影那個正反打分鏡，難免稍為削弱）。

撇除導演技巧的問題，《寄生獸》第二集明顯是略為遜色的，原作許多很大的題目（也就是第一集所鋪墊出來的），結果往往只靠對白「論述」過就算了，比較可惜；至於成本所限，拍不到大場面，本沒問題，但連場一對一或一對三數寄生獸的打鬥場面都毫無特別，缺乏想像力，那就更令人看得沉悶了。

第二集另一個最難看之處，就是一如許多近年的日本電影，在高潮過後，往往死不斷氣，節奏突然變得愈來愈慢，口水愈來愈多，又好用慢鏡，以為這就是「抒情」（包括本片中染谷將太與橋本愛的床上戲，甚至也包括最後那一場反高潮），其實根本是拖戲（有時長近全片四分之一），「文」如鈴木雅之導演的《律政英雄》（2007）、「武」如本片，盡皆如此，看著只令人討厭。

《寄生獸》不算差，但如果必須選一部近年的改編日本漫畫的電影看，我寧願看大友啟史導演《浪客劍心》三部曲（2012-2014）呢！

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