香港地的「本土音樂」

一月份舉辦的「毛記電視勁曲金曲分獎典禮」大受歡迎，一票難求，取得空前成功。剛宣佈退役的前商台副主席俞琤更出席典禮上台橕場，場面之大彷彿標誌著朝代的更替，是傳統媒體與新媒體的交接。

「毛記分獎禮」當然不是一個傳統的主流樂壇成績表，而是一個具有玩味性質的頒獎禮，得獎的歌曲都是一些把知名流行曲改詞的二次創作，得獎的歌手更有很多根本不會在主流傳媒露面。話雖如此，對於很多不再關注所謂主流樂壇的港人，這些既勾起集體回憶亦反映時弊的歌曲才是他們的主流，何國榮、小劉華、方健儀、東方昇、盤菜瑩子才是他們的明星！

說到被「毛記」二次創作而煥發新生的歌曲，就不得不提近幾年香港音樂界的新命題：「本土音樂」。很多人都會問：

本土音樂？香港一向都有啦，許冠傑、羅文、顧嘉煇那些不是嗎？

的確，這些音樂人的歌曲有很多被視為本土作品的傑出代表，但記憶中，我們以前都會稱呼這些歌曲為「本地流行曲」。「本地」與「本土」在字面上原本區別不大，「本土」一詞也是早已有之，但如果將詞彙放入其被使用的社會背景來看，今日人們所談論的「本土」卻有著另一番意涵。

「本土音樂」這個稱呼廣泛地被強調大概始於2014年，其背景是日趨激烈的中港矛盾。香港社會近年在政治、法律、民生等各層面皆感受到自由與權益喪失的威脅，這一共同的危機也讓七十年代已經產生的本土意識獲得再思與新生。在這樣的背景下，今日人們所強調的「本土音樂」，便在昨日的「本地」音樂的基礎上，多了政治性和社會性的內涵。

舉例來說，周博賢創作的《雞蛋與羔羊》，我與兄創作的《時代的顛覆者》，My Little Airport的《今夜到干諾道中一起瞓》，林夕和Pan的《撐起雨傘》以及改編自音樂劇《Les Misérables》的社運歌曲《問誰未發聲》，均可謂近年「本土音樂」的標誌性曲目。

這些歌曲大多有描述香港社會狀況，呼喚身份認同，思考未來路向的成分。有些冷嘲熱諷、嬉笑怒罵，有些提出尖銳的問題，有些則明刀明槍針砭時弊。從這一角度來說，文首提到的毛記電視的一眾二次創作歌曲，可謂是一種對舊歌的「本土化」與「時代化」。

當然，「本土音樂」的內涵並不僅限於關注社會、政治議題。描畫本土的生存空間，追思與連結歷史文化，抒發對香港的情懷，見證香港的世情……這些元素也是「本土音樂」的重要特點。所以用今天的眼光來看，上世紀七八十年代的《鐵塔凌雲》、《半斤八兩》、《獅子山下》以及八九十年代Beyond樂隊的許多歌曲，都是「本土音樂」的典範之作。

又例如由潘源良填詞的《十個救火的少年》以及當年以中英談判為創作背景的《說不出的未來》都是很好的例子。

誰話過賽馬不禁跳舞自由，曾話過這裏不變我會逗留

來到廿多年後的今天，聽來卻更覺深刻、貼切。這些舊作可說超越了本身出版的年代，被新的年代賦予了新的解讀，產生了跨時空的本土共鳴。

總括來說，「本土音樂」這個新的概念代表了香港人在歌曲中所尋求的「味」和所寄託的「情」有了微妙的變化。如果說七八十年代人們寄情於「本地」音樂的，更多是如《獅子山下》所唱出的一種伴隨社會經濟發展的共同生活經驗，那麼經歷了政權交接後主體意識被一再淡化的時期，今日的香港人則更渴望在音樂中重新找回自己，反思自己，進而重塑自己。

因此今日的「本土音樂」在Made in Hong Kong的基礎上，就多了一層Made for Hong Kong的解讀。

2014年雖說是「本土音樂」概念興起的分水嶺，但其萌芽早於大概十年前便開始醞釀。當時K歌潮流漸退，而網上的惡搞remix創作與另類組合的崛起（如LMF的饒舌搖滾與My Little Airport的Twee Pop歌曲），則以有別於主流音樂的風格，大膽且「不離地」的歌詞牢牢抓住了一眾年輕聽眾的耳朵，為「本土音樂」的崛起建立了穩固的基礎。

加上保育、建設、民主進程、經濟轉型、貧富不均等各種社會議題日益浮上水面，激蕩著人們的情緒與思維，也使得「本土意識」及其相關文化的崛起成為大勢所趨。

很多人認為本土音樂市場不夠大，北上才是出路。然而當越來越多香港歌手放棄本土市場，主力北上參加五花八門的歌唱比賽，卻越是顯出這是一條「食老本」的死路。在新興媒體不斷取代傳統媒體成為人們獲取、傳播資訊主要渠道的今天，在香港人本土意識再興的今天，反觀「毛記分獎禮」卻給大家一個很大的啟示——「本土音樂」不僅不是一條絕路，更可能是一條值得探索的新路向。

在「本土音樂」的崛起中，我看見一種敢於求變、堅不離地、心繫香港的精神，這種精神也正是當下每一個香港人建構新的主體身份，尋找新的未來出路所需要的。不怕輸，才可以找到新路向，願你我都能做到。

原文刊於"Before and After" 雜誌Vol. 11 (Q1 2016 issue)及鍾氏兄弟 Facebook，TOPick獲授權轉載，原題為『何謂「本土音樂」？ 』