彭麗雯攝影美學　「以畫入相」荷花作赴德展覽

說她的副業是私人執業放射科專科醫生、正職是藝術家一點也不為過，她是香港醫學會攝影會會長彭麗雯（Amy），專注攝影藝術十數載的她，近年研習中國水墨畫後，創出「以畫入相」的全新攝影方式，以多重曝光、多鏡頭運用，用不同角度、焦距、視點，拍攝出如詩畫般的相片。

Amy以其獨特方式拍攝的荷花系列，去年獲澳門民政總署及澳門攝影學會邀請為澳門荷花節舉行「映荷影」個人展覽，今年3月獲廣東省女攝影家協會邀請代表香港參展，「映荷影」展覽更獲德國Ausmeyer & Gerling展館青睞，邀請她遠赴德國舉行個人攝影展，把別樹一幟的東方荷花美態，帶進歐洲。

她的「映荷影」展覽中分3部分，以3種攝影方式表達荷花，首先是以較直接、傳統手法拍攝，以表達荷花池現實美態的「色之相」，運用重拍技巧，利用中、西畫意作構圖，豐富構圖和視像感觀，表達中國文化對荷的讚頌；她形容為是典型「減」的藝術。

▲ 展覽第一部分名為「色之相」，作品以較傳統手法拍攝。過張名為「洗凝脂」的相片，展現冬天荷枝在柳樹下化身成美女出浴，若隱若現。（彭麗雯提供相片）

第2部分的攝影方式她命名為「光之相」，是以多重曝光、多種鏡頭、以不同光圈、角度、焦距，甚至視點，令同一張照片出現荷塘不同季節、不同時段、不同色彩的斑斕多姿，猶如立體派創作，以表達荷塘生生不息、永無休止的生命力。

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Amy指出，「光之相」系列的相片，呈現的結構、造型及色彩，非現實世界所能看到，是源於她心中的景象、境界，亦彰顯她拍攝時「決定性瞬間」的感思，是先「減」後「加」的藝術。

▲ 作品「水芙蓉」是「光之相」系列作品，她先以高角度大光圈拍下剛浮出水面的花蕾，讓前後紅花霧化，剩下紫紅色的一片；再以平視拍下荷葉，左右包圍畫面，因右邊殘葉正落於紫紅的色塊上，令本是啡色葉子便變成紫色，在水面展現出不可能於現實見到的色彩，包括紫色水波、及藍色水影。（彭麗雯提供相片）

第3部分是最突破傳統拍攝手法的「影之相」，Amy使用多重曝光手法，把沉靜荷枝縱橫交錯地充斥畫面，建構出現實視像中無法呈現的構圖，由多角度、多視野的荷塘景色帶出另一番結構美。她形容，此拍攝手法與書法中強調以線條、結構、空間、節奏、和諧、無限的理念如出一轍，讓有限的荷枝，轉化為無限的構圖。

▲ 「影之相#7」，以九重曝光拍荷枝，鏡頭時橫時直，令畫面呈現想像的大小結構，大結構是荷枝密集於外圍，疏於中心；鴨子在疏密交介遊曳。近看會發現畫面由數之不盡的小結構而成，由有限的荷枝、𨍭化成無限的結構。（彭麗雯提供相片）

▲ 名為「顏」的作品，荷枝及天空倒影被一泛水波弄得變形，成了一個人面般的圖案，是這相片的主曝光；攝影師再把鏡頭一轉90度，再一個副曝光，完成構圖，看起來有點像抽象大師米羅的畫作。（彭麗雯提供相片）

每日面對電腦掃描、磁力共振等檢查，令Amy對影像、色調有種特殊的執著。卸下醫生袍，她追求童年時失落的藝術發展，曾每個月去1次旅行、一年參加逾80攝影比賽，成功獲美國攝影學會08及09年組別中世界攝影十傑殊榮，亦於世界各地贏取逾百個主要國際獎項。

她創辦了香港醫學會攝影會，診所掛滿自己的作品，用相片治療自己、也撫慰病人的心靈。

▲ 彭麗雯的診所，掛滿了她的彩墨畫作。（彭麗雯提供相片）

在5年前北京人民大會堂僑宴上，Amy認識了當代著名的彩墨畫家林天行，被他畫的荷花深深吸引，之後師從林天行學習書、畫、藝術多年，令她在攝影上有重大突破，嘗試在展現真實美態中滲入信念思維，運用獨特構想和突破框架的技術，在作品中展視藝術家的真實面貌。於德國不萊梅（Bremen）Ausmeyer & Gerling展館舉行的「映荷影」，將於23/9/2016-19/11/2016舉行。