回歸20年港產片回顧 合拍片vs本土電影【下篇】
發布時間： 2017/06/30 11:48
最後更新： 2017/06/30 12:28
回歸以來，香港特區成立以來經歷不少風雨，這20年來的香港電影，也反映了時局和世態轉變。
TOPick選出20齣港片，它們未必是20年來最佳或最賣座，卻最具代表性。
上篇回顧了1997年至2007年這回歸頭十年的港片，。這次到2008年至2016年港片。當中明顯現象，是資深導演及大明星紛紛北上，另方面，強調本土的影片在近年抬頭。
所選電影接上篇如下，排名不分先後。
10.《葉問》（2008年）
甄子丹X葉偉信，成功復刻本漸式微的功夫類型片，展現紮根香港的武林傳奇，也代表了上世紀戰後南來的一輩香港人神話。
11.《竊聽風雲2》（2011年）
承接《竊聽風雲》(2009年)的成功模式，進而的續集更回應了金融海嘯，並借向神劇《大時代》的致敬，拍得比同年同類的《奪命金》更共娛樂性。
影片回望了香港地產及金融兩大重中之重行業的波雲詭譎，到了2014年《竊聽風雲3》更是直批判地產霸權。
12.《桃姐》（2012年）
根據真人真事改編，用屬於舊日的香港主僕情，紀念早已消逝的昔日老香港。
桃姐（葉德嫻飾）因戰亂由內地南來香港，到後來電影人少爺（劉德華飾）北上拍片，也反映香港與內地的轉變。
葉德嫻憑此片成首位香港的威尼斯影展影后，揚威國際，為港增光。
13.《激戰》（2013年）
賤輝（張家輝飾）重上擂台，是對青年時曾放浪的自己，以及被他連累的對下一代作出救贖，正是曾歷香港黃金時代卻不珍惜的中年港人之寫照。用澳門的小區，懷緬舊日香港的危樓春曉。
片中張家輝的表現，亦再次證明他是97年後香港最重要的男演員之一。
14.《狂舞派》（2013年）
為了夢想可以去到幾盡？是低俗的粗口及色情，絕不就是本土電影的代表元素，活力及熱血才是港片真真正正的核心價值。
15.《一代宗師》（2013年）
王家衛磨劍多年，用葉問的人物傳記融合本土意味及中國大陸題材，宣示百川匯海不分南北，意味電影不能劃地為牢，屬合拍片的經典。
16.《智取威虎山》（2014年）
徐克以港式娛樂片的形式，重新改造紅色電影，除去紅色元素，還加入現代情節。大反派座山雕盡得港式梟雄影片神髓，成合拍片另一模式。
17.《踏血尋梅》（2015年）
新導演翁子光，以真人真事探討新移民為何無法融入本港社會，折射了不為人知的低下層青少年絕望及無出路問題，以及港人對內地人的歧視。
18.《五個小孩的校長》（2015年）
楊千嬅演繹改編自「全港最低薪校長」呂麗紅的勵志事迹，藉本土好人好事，反映了今日香港教育困局，更涉及基層兒童生活、鄉郊邊緣化，貧富懸殊等社會議題。
呂校長堅持信念，就如港人必須維護核心價值的隱喻。
19.《十年》（2015年）
5條短片良莠不齊，卻是最直接反映雨傘革命後，本港社會的躁動與本土掘起的影片。
而且電影由上映遭保守派口誅筆伐，至入圍金像獎並獲頒最佳電影獎，所引起的話題已成社會事件，不再單純只是一齣電影而已。
20.《樹大招風》（2016年）
影片出現97年香港主權交替的場面，並藉在回歸前，轟動一時的3大賊王季炳雄、葉繼歡、張子強之事迹，借題發揮，回顧97前香港社會的貪、嗔、癡，借古喻今，感慨北上的末路。
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撰文 : 司徒家傑 TOPick記者
