英國殿堂級博物館V&A 10月落戶深圳【多圖】

遊倫敦必去博物館，英國國立維多利亞與艾伯特博物館（V&A）必榜上有名。是次V&A與招商蛇口合作，在本年10月於深圳市南山區開幕的海上世界文化藝術中心內、設計互聯旗下，設立V&A展館，並打算在3年內舉辦兩場大型展覽。

市民不必飛去倫敦，都可一睹V&A館藏的風采。

▲ 18世紀伊朗的星盤，是9世紀以前中東地區廣泛應用的天文設備，供航海、報時及繪製星圖之用。（圖片由英國國立維多利亞與艾伯特博物館提供）

▲ 維氏2016年的SwissChamp XAVT。世上第一把瑞士軍刀造於1891年，自始成為多功能工具的標誌。但其實上圖的星盤已開多功能設計之先。（圖片由維氏提供）

作為藝術、設計與表演的殿堂級博物館，英國國立維多利亞與艾伯特博物館（V&A）館藏超過230萬件，涵蓋人類5,000年的創意之作。

落戶深圳首個常設展覽，V&A展館將以《設計的價值》為題，探討不同價值觀如何驅動設計發展，以及如何評估設計的價值。

▲ 英國1870年Parkesine塑膠梳，為歷史上最早的人造塑膠。（圖片由英國國立維多利亞與艾伯特博物館提供）

▲ 2013年Bas van Abel的Fairphone，以解決智能手機生產帶來諸如工作環境惡劣及自然環境污染等社會和環境問題。扣連上圖的塑料梳，讓人審視設計的消費倫理和可持續性的掙扎。（圖片由Fairphone提供）

V&A精選了來自31個國家、從公元900年到當代的250件永久館藏，組成7個展覽主題：效能、成本、問題解決、材料創新、身份、傳達與奇觀。

▲ 英國1820年涼鞋，簡約的設計使其製造成本低廉。（圖片由英國國立維多利亞與艾伯特博物館提供）

▲ 1967年Wastebasket Boutique by Mars的紙裙。紙裙在1960年代曾短暫流行，與上圖涼鞋並置，連成了低成本設計的演化軌跡。（圖片由英國國立維多利亞與艾伯特博物館提供）

這些古今中外的藏品透過策展團隊的心思重新組合，以凸顯所探討的議題，例如將一把18世紀的會議椅和一把當代由Open Desk研發的凳子並置，前者先在中國上漆、平板包裝後運往英國組裝，後者可以通過網絡遠程下載、在任何地方都能複製和生產，體現了不同年代人們為產品廣泛流通而實踐的設計努力。

▲ 1725年中國製的大堂座椅，此椅在中國上漆後，運至英國組裝。（圖片由英國國立維多利亞與艾伯特博物館提供）

▲ 2015年Opendesk的Edie圓凳，可通過網絡遠程下載，在任何地方複製並生產。連結上圖的大堂座椅，看到歷史上為產品廣泛流通而實踐的設計努力。（圖片由Opendesk提供）

數字化如何影響設計

至於作為致力於呈現多元公共項目的新型文化綜合平台，設計互聯的主展廳，則以《數字之維》作為開幕展覽，從無處不在的數位化趨勢出發，探索科技革新如何構成當下及未來設計的發展動力。

▲ 2004-2011年帕特裏克.胡安的Solid C2椅，這3D列印椅實現了傳統工藝無法完成的造型設計。（圖片由Thomas Duval提供）

《數字之維》將匯集50位（組）國內外藝術家、設計師與創意實踐者，分3個部分展示數字化設計帶來的機遇和挑戰：

第1部分將探討人的創造力與機器智能之間的「相遇」，例如英國設計師Michael Young與捷克奢侈品牌Lasvit合作的Superclover燈具，由數字演算法生成，大小和造型隨模組組合變化而變化；

第2部分呈現通過大數據、人工智能技術學習人類生理和心理變化的設計實踐，例如德國設計師Tobias Gremmler與中華國術協會及香港城市大學的《功夫動態可視化》錄影裝置，將功夫動作的節奏及空間感轉化成圖像；

第3部則讓參觀者親身參與數字化設計的過程。

▲ 2017年邁克爾.楊創為捷克奢侈品品牌Lasvit創造的Super Clover燈具。（圖片由Lasvit提供）

info

海上世界文化藝術中心
地址：深圳市南山區望海路1187號

▲ 2016年由托比亞斯.格雷姆勒、中華國術協會及香港城市大學構成的《功夫動態可視化》錄影裝置。（圖片由中華國術協會以及香港城市大學提供）

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